Noël à l’Opéra : on fait l’impasse sur les réunions de famille, les longues discussions à table… Et on s’offre du rêve et de l’émotion ! En amoureux, avec ses parents, ou avec ses enfants, c’est toujours un moment très agréable à passer avec ceux que l’on aime… sans risque d’indigestion à cause de la bûche (Quoique… On se la réserve pour après !).

Le jour même de Noël, après les cadeaux, c’est bien aussi !

Et à l’Opéra, on peut sortir le grand jeu:

Comptoir des Cotonniers, en boutique et e-boutique :
- Robe effet bustier en tulle dentelle
- Salomés à talons compensés
- Manteau couture noir
- Capeline noire en laine
- Tour de cou en fourrure d’agneau de Mongolie

Et vous voici la plus belle pour aller au spectacle !

Où ?

Le réveillon du 24, à l’Opéra Garnier (Paris) : Onéguine, ballet en trois actes de John Cranko.

« S’inspirant du roman en vers d’Alexandre Pouchkine, John Cranko en épure l’intrigue et centre le récit sur les sentiments de ses quatre principaux personnages. Amours inachevées, duels et regrets rythment ce ballet à l’écriture incisive, traversé d’une douce mélancolie et profondément théâtral. ».

Le jour de Noël, à l’Opéra Bastille (Paris) : Cendrillon, ballet en trois actes d’après le conte de Charles Perrault.

« Rudolf Noureev transpose le conte de Perrault dans l’univers hollywoodien des années 30. Sa Cendrillon se rêve star du grand écran et se voit propulsée sous les feux des projecteurs. Tour à tour glamour, drôle et romantique, Cendrillon est un hommage au 7e art et un hymne à l’innocence, portés par l’une des plus belles partitions de Prokofiev. »

Toute la programmation de l’Opéra de Paris est en ligne ici.

Pendant les vacances de Noël :

À l’Opéra National de Bordeaux : Casse-Noisette, ballet féerie en deux actes de Charles Jude.

« Casse-Noisette reste par excellence le ballet traditionnel pour célébrer les fêtes de fin d’année, et il est chaque fois réjouissant, dans tous les théâtres qui le proposent, de voir des centaines d’enfants parmi les spectateurs. Conte qui commence le jour de Noël, il est une fête en soi : le sapin scintillant, les enfants qui déballent les cadeaux, les jouets qui s’animent.… On quitte les rues illuminées de la ville pour plonger dans l’univers magique du conte et du théâtre, propre à créer une atmosphère plus festive encore » nous raconte ce dernier… Il a bien raison !

Les dates des représentations sont en ligne ici.

À l’Opéra de Strasbourg : Die Fledermaus opérette en trois actes de Johann Strauss Fils, avec les chœurs de l’Opéra national du Rhin et l’orchestre philharmonique de Strasbourg.

« Quintessence de l’esprit viennois, de cette désinvolture d’une société où le déguisement de soi, où le bal masqué ne sont qu’autant de métaphores d’une hypocrisie assumée, La Chauve-souris est à l’opérette ce que Courteline et Feydeau sont au monde du théâtre : derrière l’apparente insouciance, les êtres dévoilent leurs blessures, leurs illusions perdues… »

Les dates des représentations sont en ligne ici
Et enfin, à l’Opéra de Lyon, on passe le Nouvel An sur les Valses et Airs d’Opéras des Strauss.

« À la fois joyeuse, alerte et sentimentale, leur musique évoque avec éclat les scintillements de la fête. À l’Opéra de Lyon, Véronique Gens a incarné avec élégance et esprit Missia, la veuve joyeuse de Franz Lehar (La Veuve joyeuse donnée en 2006).

Pour ce programme, elle prête sa classe et son talent aux brillantes héroïnes de Johann Strauss. Le chef autrichien Leopold Hager dirigera l’Orchestre de l’Opéra de Lyon. ».

Sam 31 décembre à 20h30 – Dim 1er janvier à 16h
Tarifs : de 10 à 54€ et de 10 à 85€ (le 31/12)
Dîner de Réveillon à l’issue du concert : 80€
au restaurant panoramique Les Muses de l’Opéra.

Toute la programmation est en ligne ici.

Avez-vous d’autres idées de réveillon qui sortent un peu du quotidien ? Opéra ou autre ?

Le style vestimentaire ? Léa et Irina, qui s’occupent notamment de l’ambiance musicale, le décrivent « cool, mais plutôt chic, un peu sapé ». Le must ? Se parer de la fameuse robe ou de la blouse imprimées Babooshka, pour rester dans le ton ! Et, bien entendu, une paire de talon… Un look chic-folk !

Comptoir des Cotonniers, en boutique ou e-boutique :

- Robe imprimée Babooshka
- Blouse imprimée Babooshka
- Cabas en cuir nubuck grand volume
- Ceinture tressée en cuir et métal
- Escarpins vernis rouge

Une adresse ultraconfidentielle qu’on se refile sous le manteau… Et où l’on peut déguster des spécialités russes : bortsch à l’ukrainienne à base de betterave rouge, goulasch hongrois, raviolis de Sibérie… Une cuisine familiale et authentique que l’on accompagne volontiers de vodka – le lieu propose une cinquantaine de vodkas différentes ! – et de cocktails.

Certains soirs, c’est ambiance DJ, on pousse les tables et on danse !

Toutes les infos sont ici.

Le Molotov – 4, rue de Port Mahon – Paris 2e

Lundi-samedi, de 18 heures à … l’endroit ferme avec le dernier client !

Bonne découverte !

La tenue adéquate ? Simple, confortable, mais stylée ! si! Un jean, des sneakers, un grand cabas pour mettre ses courses, un petit pull (il fait un peu frisquet le matin), et un manteau. Pourquoi rouge ? On vous parle d’expérience : on va rarement au marché seul – mais pourquoi pas après tout -, et si on vous est accompagnée de son amoureux ou d’une copine, vous verrez qu’on se perd rapidement de vue – le nez dans les tomates, on n’a pas vu que l’autre a rapidement pris trois stands d’avance. Bref, avec une couleur qui se voit de loin, on vous retrouvera plus rapidement ! Et quand il fera plus froid, on vous conseille un manteau en peau retournée, pour un look bobo, cool & chic, tout à fait de circonstance :

Comptoir des Cotonniers :

- Manteau trapèze rouge London

- Manteau en peau lainée

- Cabas grand volume en cuir fauve

- Jean slim bleu danube

- Pull esprit marinière

- Sneakers Candice Cooper

Ainsi équipée, où va-t-on ?

Pour les gourmets : chez  Joël Thiebault. Joël Thiebaut, c’est LE maraîcher des légumes rares et oubliés, l’amoureux des saveurs authentiques et gourmandes qui a déjà fait ses preuves auprès des chefs cuisiniers des plus talentueux. Si vous aussi vous voulez une assiette gastronomique pleine de jolies couleurs, ou étonner vos invités avec des saveurs subtiles et des formes originales, c’est là qu’il faut aller. Tomates anciennes, mini-légumes de toutes les couleurs, courgettes jaunes, radis ou blettes multicolores, carottes blanches… C’est surprenant, c’est bon et c’est beau !

Joël Thiebault
Mercredi & samedi
Marché de l’avenue du Président Wilson, 75016 Paris
http://www.joelthiebault.fr/

Pour les amoureux du terroir : le marché de Sommières, dans le Gard. On y croise la population locale ainsi que celle des villes et villages alentour – on se déplace de toute la région! Et l’été, beaucoup de vacanciers en quête d’authenticité. Là-bas, tout est local : les fruits et légumes, la charcuterie, les fromages… On y trouve aussi du très bon pain bio.

Mais toute l’originalité de ce marché, c’est ce plaisir suprême que l’on s’offre aux alentours de midi : on vient se poser avec ses achats sous les arches de la place du marché, et on les déguste avec un bon verre de vin. Certainement le marché le plus convivial au monde !

Marché de Sommières
Place de la République (et rues alentour)
30250 Sommières

Ce week-end il va faire très beau alors c’est le moment ou jamais d’en profiter !

Et vous, avez-vous des marchés sympas à nous conseiller dans votre ville ou votre région ?

Le look bord de mer hippie chic pour flâner le long des terrasses qui bordent la grande plage… Une petite robe tunique imprimée, une ceinture large en cuir caramel, un cabas en daim esprit vintage, des salomés compensées et la touche folk pour finaliser la tenue ; un headband en métal, bois, plumes Room Service pour Comptoir des Cotonniers.

Voici quelques adresses qui vous feront passer un bon séjour :
Un restaurant : le Sushi Cube… Des sushis… d’inspiration basque !  2 Rue Peyroloubilh, Biarritz - 05 59 25 41 11 – http://www.sushicube.fr/

Une glace : ils ont un parfum pain d’épice… Mmmm, Place saint Eugénie, Biarritz et Dodin, en bord de mer, où l’on peut aussi déguster un chocolat chaud d’exception! Quai de la Grande Plage, Biarritz - http://www.dodin.eu/

Une promenade : en se baladant dans Biarritz,  il ne faut pas oublier le Casino de la plage, le rocher de la Vierge et l’Hôtel du Palais.

L’Hôtel du Palais – Biarritz

Une sortie : Le Blue Cargo, un club en plein air au format bar : 10h-2h. Au bord de la plage, on y danse sur les tables avec le bruit des vagues en fond, avenue d’Ilbarritz, Bidart – www.bluecargo.fr

Pas loin, se trouve Saint-Jean-de-Luz, incontournable, avec son petit port pittoresque, ses rues piétonnes, sa promenade de mer, sa digue, la pointe Sainte Barbe…

Des restaurants : pour goûter à la cuisine Basque, le Kaiku : 17 Rue République, Saint-Jean-de-Luz - 05 59 26 13 20 et Soco Moko : 6 rue Mazarin, Saint-Jean-de-Luz - 05 59 26 13 20

Une chocolaterie-pâtisserie : les ateliers Pariès, très renommés ici ! 9 rue Gambetta 64500 Saint Jean de Luz

À Urrugne se trouvent aussi les ateliers de fabrication ouverts à la visite. On nous y explique la fabrication des chocolats, du turon, des macarons (muxus), des glaces, des gâteaux basques et des caramels. Puis on a droit à une dégustation!!!
Route de la corniche ZA de Putillenéa Soca 64122 Urrugne
5€ par personne (3€ pour les enfants)

Une glace : Glacier Bonnemaison, 40 parfums (red bull, tobleron, barbie…) : 46 Rue Gambetta, Saint-Jean-de-Luz

Envie des produits locaux? : le marché des halles (mardi, vendredi matin).

Une sortie : La baie des cochons (terrasse d’Ostalamer) pour son cadre magique : 160 route des plages, quartier Acotz, Saint Jean de Luz - 05 59 85 84 71

Il nous paraît impossible de ne pas parler de linge Basque ! On trouve plusieurs magasins à Saint Jean de Luz mais nous vous conseillons La Gachucha. Cette boutique est une histoire de famille, l’oncle, la soeur et sa fille! Elle existe depuis des générations. Vous y trouverez des tissus traditionnels, des plus originaux, du béret à la peluche, rien n’est à oublier.
La Gachucha, 21 boulevard Victor Hugo, 64500 Saint Jean de Luz.

À Guéthary, qui n’est pas loin non plus, nous vous conseillons le Kafé Loco : dans l’ancienne gare de Guéthary avec de sublimes desserts! : 94 Rue Comte de Swiecinsk, Guéthary - 05 59 26 57 44

Et Maupiti pour déguster des plats basques revisités. Le saumon se mange cru avec de la glace au citron ! 501, Avenue du Général de Gaulle, Guéthary - 05 59 54 87 16

Et vous, avez-vous la chance de pouvoir partir en vacances ou en week-end en septembre ? Où partez-vous ?

Jazz in Marciac, c’est un festival créé en 1978, devenu incontournable aujourd’hui en France. Chaque année, ce petit village de campagne voit sa population se multiplier ; toute la journée, outre de nombreux concerts donnés par de grand noms du jazz – on y a déjà vu Dee Dee Bridgewater, Diana Krall, Keith Jarrett, Ray Charles… ), il est égalementanimé par du cinéma, des brocantes ou encore des stands de spécialités régionales.

Question look, inutile d’en faire trop : on est à Marciac, pas à Montreux (où se déroule aussi un festival de jazz mais ultra chic), un look easy cool dans des tonalités douces et harmonieuses fera parfaitement l’affaire. On met en valeur son corps par des coupes simples et on privilégie les matières douces et naturelles… Un look qui va de jour comme de nuit, au rythme des concerts. Si le soir, on veut y apporter une touche un brin glamour, on peut porter le gilet sans rien dessous… Décolleté vertigineux en perspective !

Jean skinny délavé, T-shirt col tunisien, cardigan court avec ceinture en daim, low boots à talons intermédiaires, cabas en cuir esprit vintage, en boutique et e-boutique.

Une ambiance conviviale et festive rythmée par les accords de jazz, à toute heure du jour ou de la nuit, sous le chapiteau ou sur la place située au coeur du village.

Cette année, pour sa 34^ème édition, Marciac vous propose de découvrir ou redécouvrir jazzmen illustres ou jeunes musiciens, grâce à une succession de rencontres musicales stimulantes. Vous pouvez retrouver tout le programme ici et faire vos réservations ici.

Petit bonus : pour le plaisir de tous, de nombreux restaurants du village ou tavernes installées pour l’occasion proposent des repas accompagnés de musiciens !

Deauville version années 30 :

Les frères Séeberger – Modèles Hermès, Deauville, 6 août 1939
BnF, département des Estampes et de la photographie © BNF

En juillet, Deauville rend hommage à ces créateurs intemporels. Au programme, conférences, échappées belles, défilés, hommages et expositions. De quoi allier culture mode et balades sur la plage !

Deauville version 2011 – pour celles qui se demanderaient, le côté kitsch du photomontage est voulu ! :

Pour un look à la fois classique chic et décontracté, on enfile un joli jean 7/8^e à fines rayures bleues, une paire de sandales plates, un T-shirt en lin blanc et un sac seau en toile et en cuir. Coupes sobres mais parfaites, couleurs neutres mais harmonieuses… On est bien dans l’esprit Deauville !

Les temps forts :

Lundi 11 juillet à 17H :  Brigitte Richart, conservatrice du musée Christian Dior de Granville, a donné une conférence sur Christian Dior et son inspiration Normande aux Bains Pompeiens.

Christian Dior a en effet grandi en Normandie, à Granville, ville célèbre pour son carnaval, ce qui lui donnera dès l’enfance le goût du déguisement.

La maison d’enfance de Christian Dior à Deauville, désormais transformée en musée

Accès Place Claude Lelouch – Deauville
Gratuit sur inscription sur www.deauville.fr
En cas de pluie, la conférence aura lieu au Club 2010.
Vous pourrez découvrir ce berceau de la créativité de Christian Dior à Granville lors d’une échappée belle prévue le jeudi 21 juillet.
Tarif : 50€ (déjeuner compris) – Départ en bus de Deauville, retour vers 18h45
Inscription à Deauville Tourisme au 02 31 14 40 00

Dès le lendemain, mardi 12 juillet, une seconde conférence a eu lieu sur Jean Patou, inventeur du sportswear à Deauville et figure des années folles. Elle sera donnée à 17H par Emmanuelle Polle, historienne de la mode et auteur d’une biographie sur Jean Patou, toujours aux Bains Pompeiens.

Jean Patou, Deauville, 1934 © Les Séeberger

Pour rappel, Jean Patou fonde sa maison de couture en 1914 et dès 1922, idéalise la femme à l’élégance sportive. Il habille Louise Brooks, les Dolly Sisters, Joséphine Baker …et surtout Suzanne Lenglen, (la championne de tennis). Des tenues de sport révolutionnaires pour l’époque voient alors le jour. Jean Patou, soucieux de ne pas se faire pirater ses créations, est le premier à broder ses initiales, dans un logo en forme de losange, sur ses créations. Il ouvre en 1924 une boutique à Deauville.

Accès Place Claude Lelouch – Deauville
Gratuit sur inscription sur www.deauville.fr
En cas de pluie, la conférence aura lieu au Club 2010.

Le vendredi 15 juillet, un hommage a été rendu à Coco Chanel à 17h, à la Cour Normande  de l’Hôtel Normandy.

Gabrielle Chanel photographiée à Deauville vêtue d’un ensemble de tricot, 1913
à dr. : Costumes en jersey de Chanel, illustration, première parution dans Les Elégances parisiennes, juillet 1916
Bibliothèque des Arts Décoratifs, Paris

Lors de l’été 1913, Gabrielle Chanel ouvre à Deauville une boutique dans les murs de l’Hôtel Normandy. Un store à rayures annonce simplement : « GABRIELLE CHANEL ». Ouverte durant plusieurs étés, elle propose des chapeaux et des tenues de plages innovantes et élégantes… La boutique ne désemplit pas !

17h : Conférence Gabrielle Chanel à Deauville : les prémices d’un style, d’un rayonnement international et d’une légende. Par Danielle Bott, journaliste et historienne de la mode, auteur de Chanel (Editions Ramsay).

18h30 : Mise en place d’une plaque patrimoniale à proximité de l’ancienne boutique de Chanel. Elle a été conçue et dessinée par Karl Lagerfeld.

À découvrir aussi : Le Deauville de Robert Capa

Jusqu’au 30 septembre, Deauville accueille sur Les Planches Le Deauville de Robert Capa, une exposition en plein air de trente tirages reproduits en grand format, des photographies réalisées par Robert Capa à Deauville en août 1951.

Robert Capa a été photographe et reporter pour Holiday Magazine, envoyé spécial à Deauville du 7 au 20 août 1951.

Robert Capa © International Center of Photography / Magnum

Retrouvez le reste des temps forts sur : http://www.deauville-2010.fr/agenda/#1

Du Vendredi 8 au 31 Juillet.

Le musée d’Orsay est en travaux. Ainsi il s’exporte à l’Hôtel de Ville afin d’exposer une  soixantaine de toiles et autant de dessins de « Paris au temps des impressionnistes ».

Pour l’anecdote, l’Hôtel de Ville avait refusé à Edouard Manet un décor en 1879. La mairie de Paris lui rend – entre autres -  hommage 130 ans plus tard avec une sélection d’oeuvres impressionnistes décrivant la vision de la vie moderne de ce mouvement pictural.

Deux tenues s’inspirant de l’esprit de l’époque :

Capeline en paille, robe longue en coton, bandeau à fleurs poppy red et sandalettes plates, en boutique et e-boutique.

Robe brodée off white, foulard bleu Mykonos, pochette et sandalettes à petit talon, en boutique et e-boutique

L’exposition :

Paris au Temps des impressionnistes est une exposition parisienne très attendue. Durant quatre mois, l’Hôtel de Ville expose des œuvres de maîtres qui se sont intéressés à Paris à une époque où la tendance n’y était pas. Les peintres de l’époque se sont vus quitter les campagnes et leurs paysages pour la capitale. Leurs œuvres sont donc influencées par le Paris à la fin du XIXe, un Paris qui avait été boudé pendant plus 50 ans. Et c’est précisément cela que cette exposition veut montrer.

Entre 1848 et 1914, le centre des préoccupations artistiques est axé vers le nouveau Paris. Le métro est créé. C’est l’ébullition, il facilite les déplacements des Parisiens. La vie urbaine  mouvementée, les boulevards,  les rues et les ponts animés d’un mouvement incessant ; tout cela intéresse les peintres de l’époque. Jongkind et Lépine, Manet et Degas, Monet et Renoir, Caillebotte et Pissarro… Tous vont se passionner pour Paris, synonyme de modernité. Monet, par exemple, se passionnera tout particulièrement pour la gare Saint Lazare.

« Gare St Lazare » de Claude Monet

Dans la première partie de l’exposition, on découvre des dessins et peintures des transformations de la ville. Ainsi que des gravures totalement inédites conservées au Musée d’Orsay, jamais exposées au public.

La tour Eiffel symbole de nouveauté est mise en avant par de nombreux peintres. Chacun aime Paris pour différentes choses : ses toits, ses rues, ses places, sa vie quotidienne, ou l’animation de ses boulevards.

Toutes les classes se retrouvent dans les tableaux, peints dans les rues devenues lieux de rencontre et de lumière, les rues étant alors éclairées au gaz ou à l’électricité, une grande nouveauté pour l’époque. Les pique-niques et les déjeuners sur l’herbe sont plus que jamais à la mode.

Pari réussit donc, pour une exposition remplie d’œuvres de maîtres incontestables. La diversité des tableaux retranscrit bien la diversité de l’époque, aussi bien dans sa population que dans ses paysages.

Infos pratiques :
Du 12 avril au 30 juillet 2011
Exposition gratuite à l’Hôtel de Ville
Entrée salle Saint-Jean, 5 rue de Lobau -75004 Paris
Métro : Hôtel de Ville

La tenue adéquate : le festival d’Hyères est devenu un rendez-vous mode incontournable,  on hésite souvent entre plusieurs looks à la pointe – concurrence oblige ! – et look décontracté – ambiance vacances et soleil oblige ! Le mieux est encore de mixer les deux.

Voici donc, ce qui était idéal de porter : Une petite robe noire d’été,  portable de jour comme de nuit, des sandales plates (les habituées ont vite compris qu’à Hyères, les talons étaient impraticables), une capeline en paille et un cabas fourre-tout en toile imprimé, parfait pour transporter son ordinateur, toute la documentation du festival, voire même des chaussures de rechange !

Robe noire, capeline, cabas et sandalettes plates, en boutique et e-boutique.

Ainsi parées, nous sommes prêtes pour :

Une journée de reportage

Le travail proposé par les dix stylistes en herbe,  ne manquait pas de créativité. Faire un reportage sur Hyères, c’était aussi regarder, analyser, et prendre en photo chaque collection proposée. Mais également, écouter ce que chaque participant avait à raconter sur ses créations… Toujours très intéressant !

Finalement, c’est Léa Peckre qui a gagné le Grand Prix du Jury L’Oréal Professionnel, et Céline Méteil qui a fait coup double en remportant à la fois le Prix Première Vision et le Prix du Public de la ville d’Hyères. Sans oublier Emilie Meldem, Mention Spéciale du Jury Mode.

Léa Peckre entourée de ses « nonnes »

La jeune créatrice a réalisé un travail extraordinaire avec des sequins de 7 bois différents.

Un travail tout en subtilité autour du jaconas, cette mousseline claire qui, d’ordinaire, sert à l’essayage, pour Céline Méteil.

Emilie Meldem s’est quant à elle inspirée de sa Suisse natale, en reprenant des formes et des matériaux tirés de la nature : le bois, les nuages…

Nous avons aussi beaucoup aimé le travail de Mads Dinesen, qui présentait une collection Homme. Explorant l’histoire coloniale de son pays natal, le Danemark, il a mis sur pied une collection entre tradition et modernité, à la fois inspirée du costume traditionnel danois et des cultures tribales.

Ainsi que celui du berlinois Janosch Mallwitz, dont la collection de « remise de diplôme » reprenait les codes vestimentaires adolescents (parkas, K-ways, scratches, maillots de foot…) le tout avec un mélange d’ironie et de nostalgie.

Au passage, on a noté un très beau pull :

Le festival de Hyères, c’est aussi la photographie. Parmi les différentes expositions, il y avait celle, très remarquée, du photographe Erwin Blumenfeld.

Erwin Blumenfeld – Le Poudrier

Mais aussi de nouveaux talents de la photo, car avait lieu par la même occasion le Festival International de photographie… remporté cette année par Anouk Kruithof.

Anouk Kruithof, The Daily Exhaustion, 2010. Photographie du magazine.

Nous avons aussi remarqué le travail de la française Émile Hyperion Dubuisson, qui s’est lancée pour la première fois dans l’image de mode, mettant en scène, dans un décor de cinéma des années 1930, Bryson, modèle et muse, un personnage de Gatsby Le Magnifique. « J’aime me fondre dans les grains de sa peau, ils sont comme les grains du film. La lumière est pleine et sévère, directe et enveloppante. Le blanc consume l’image et les gris se déploient. L’instant décisif conjugué, les courbes apposées, le poème est posé. Ce qui toujours me préoccupe, c’est ce mélange du simple et du subtil. »

Émile Hyperion Dubuisson, Fashion Study – Model Bryson, 2010

Faire la fête

Chaque soir, c’était ambiance clubbing et bar de plage… On avoue, Miss Comptoir n’a pas fait long feu !

La chasse aux looks

Et ce n’était pas cela qui manquait !

Des  looks rétro fifties !

Jennyfer Neyt, rédactrice mode au Vogue.fr

Christian Poulot du Modalogue et Isabelle Oziol de Pignol d’Accro de la Mode

Aude de The Little World of Fashion

Une jolie demoiselle qui a très bien su associer le jaune et le beige

Jean-Paul Lespagnard (Lauréat de Hyères en 2008) et une amie
Total look noir pour Anna, une jolie Polonaise venue dénicher les tendances

Assister à des concerts en plein air

Cette année, 3 groupes étaient invités par la marque Fred Perry à jouer sur les pelouses de la Villa Noailles : Connan Mockasin, The Shoes et Norman Palm. Un petit air de festival de Coachella en version mini !

The Shoes

Norman Palm

Bon et bien voilà, nous avons fait le tour ! Mode, création, fête, soleil, looks et musique… c’était cela Hyères !

Justement le week-end prochain, allons à Honfleur, avec un soleil au beau fixe et des températures… presque estivales ! De quoi prendre un bon coup de soleil en terrasse, c’est vous dire…

Version plage : le sac cabas en toile imprimée, grand et pratique,  idéal pour mettre toutes ses petites affaires et sa serviette de plage. Nous avons même réussi à y faire entrer tout un pique-nique ! Un chapeau borsalino en paille panama pour se protéger du soleil – son ruban gros grain noir est ultra chic,  parfait pour la côte normande – et aux pieds, des sandalettes (existe en version plates ou à petits talons…). Sans oublier un bon livre bien sûr !

Sac cabas en toile imprimée, sandalettes plates à fines brides et chapeau borsalino en paille, en boutique et e-boutique.

Version campagne : une tenue champêtre qui va parfaitement avec les paysages normands et les jardins fleuris de Honfleur. La pièce maîtresse : une capeline en paille papier (ce sont les mêmes fibres de paille qui sont utilisées pour fabriquer du papier !) pour un look bohème et chic. Son cordon est en lin pour une tendance 100% naturelle… Des sandales à grosses brides, cette fois-ci à talons, (mais existe aussi en version plates) et  le fameux sac seau en lin et cuir que vous attendiez tant, et qui rassurez-vous, se porte aussi facilement avec une longue robe à fleurs qu’avec un jean et un trench pour un look plus citadin.

Sac seau bi matière , sandales hautes à grosses brides et capeline en paille, en boutique et e-boutique.

Nous avons pris ces photos dans une des maisons d’hôtes les plus charmantes de Honfleur. On ne se lasse pas des petits-déjeuners au soleil – préparés maison par Liliane – au milieu des fleurs, ou des heures de lectures passées sur le joli banc patiné par le temps… Un havre de paix et de douceur.

La Cour Sainte Catherine – 74 rue du Puits – 14600 HONFLEUR
www.coursaintecatherine.com

Madame Grès était couturière, mais elle aurait pu être sculpteur… Elle ne cessa d’ailleurs de répéter tout au long de sa vie : « Je voulais être sculpteur. Pour moi, c’est la même chose de travailler le tissu ou la pierre ».

Sa spécialité demeure incontestablement le drapé. Passée maître en la matière, elle confectionna tout au long de sa carrière robes asymétriques, drapées à l’antique comme moulées sur le corps, robes en volume travaillées à la faille ou au taffetas. Insensible aux tendances passagères, elle préféra « sculpter » des pièces uniques dont l’apparente simplicité dissimule en fait un savoir-faire extrêmement complexe.

Elle puisa ses inspirations dans le monde antique mais aussi l’Afrique du Nord, l’Inde… Un voyage de 50 ans qui va de la statuaire hellénistique au minimalisme intransigeant, dont elle est le précurseur au sein de l’univers de la mode.

Robe du soir, vers 1977

Ensemble du soir, corsage et jupe, vers 1989 –  Une des dernières créations de Madame Grès qu’elle offrit à Hubert de Givenchy en guise de remerciement pour son soutien.

De son vrai nom Germaine Krebs, elle créa ses premières robes drapées à partir de 1934, en utilisant les propriétés plastiques d’un jersey de soie artificielle : « Quand j’ai commencé à faire des robes drapées, je me suis inspirée de rien… Le hasard m’a fait découvrir le jersey de soie. Il m’a intéressée dès le jour où j’ai pu le manier ». Ces créations sont qualifiées par la presse d’ « indémodables ». Au-delà de leur style immuable, on peut cependant noter une évolution dans le traitement des drapés.

Dessins, années 1930

Dessins, années 1950

À partir de 1942, afin d’affirmer son style, elle mit au point une technique du drapé qu’elle complexifia et rigidifia en plis serrés. Au fur et à mesure des collections, le plissé gagna en en ampleur et ses robes en souplesse. Cette technique est restée de nos jours sous le nom de « pli Grès », une suite de plis plats profonds. Une technique incroyable qui permettait à l’époque aux ouvrières spécialisées de réduire un jersey de 280 cm à 7 cm seulement, ce qui explique la très grande envergure des jupes qui atteignaient parfois 21 mètre de circonférence.

Tout ceci explique aussi pourquoi elle restera à jamais une référence pour les créateurs d’aujourd’hui !

Ensemble du soir, corsage à bretelles et jupe, Printemps-Été 1973

Robes du soir, années 1970

Robert Goossens pour Grès, 1971 – Collier à décor de feuilles et de tête de bélier, argent doré.

Avec ces belles histoires de drapés, si l’envie vous dit d’en porter cet été, vous trouverez plusieurs modèles de la collection Printemps-Eté chez Comptoir.

Robe drapée en soie, dos cape, robe drapée col V, robe drapée à effets de fronces tea rose, collier Lila Conti et sandales à petits talons, en boutique et e-boutique

Voilà, maintenant, même si vous ne pouvez pas vous rendre à l’expo, vous savez – presque – tout !

Musée Bourdelle – 16 rue Antoine Bourdelle – 75015 Paris
Du 25 mars au 24 juillet 2011

Vous pouvez voir d’autres images ici.

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Clin d’œil sondage «  Focus sur le dos ! Vous aimez… »

Les dos en soie légèrement transparente récoltent la majorité des suffrages (38%) ! Il est vrai que c’est subtil, facile à porter même en journée, bref, on se dévoile un peu mais on en fait pas trop.

Viennent ensuite les dos décolletés en V (41%), il faudra peut-être attendre que les températures remontent un peu avant de l’oser de jour… En tout cas, en soirée, ça fait son effet, c’est sexy en diable !

Les dos drapés (21%), c’est davantage pour les grandes occasions. Mais si vous avez une soirée smartissime en vue, une robe ou un top avec un dos drapé, c’est LA pièce idéale et tendance.

Notre nouveau sondage spécial beaux jours est en ligne, n’hésitez pas à aller voter !